1. MÚSICA RAP
El rap se originó a mediados de los años 70 en el sur del Bronx, Nueva York, como una forma de expresión dentro de la cultura hip-hop. Los jóvenes afroamericanos y latinos crearon fiestas callejeras donde los DJ’s tocaban música funk y soul, y los MC’s improvisaban rimas y poesía hablada sobre los ritmos.
El rap evolucionó a partir de la cultura del breakdance y el graffiti, y rápidamente se convirtió en una forma de arte distintiva que reflejaba las realidades y las luchas de las comunidades urbanas de la época.
El 11 agosto de 1973 se inició en una fiesta en el Bronx (Nueva York) una nueva corriente musical y cultural: el hip hop. Ese día la joven Cindy Campbell decidió hacer una fiesta por el inicio de las clases. Su hermano mayor, Clive, ya era conocido como Dj Kool Herc. En la fiesta este creó el sonido ‘break’ (romper), porque es el tramo de la canción donde rompe con la selección rítmica haciendo girar dos discos en la mesa de mezclas. Lo que conseguía era alargar la parte instrumental de las canciones a la vez que introducía sonidos rayados que lograban nuevos ritmos. Un amigo de Herc, Coke La Rock, cogió un micrófono y comenzó a rapear; ahí nació el hip hop. Desde ese momento, el break se popularizó y comenzó a utilizarse como base para las canciones sobre las que los raperos rimaban y los breakdancers mostraban sus habilidades de movimiento y baile.
Los primeros artistas de rap incluyen a Grandmaster Flash and the Furious Five, Sugarhill Gang y Run DMC. Sus características musicales y líricas incluyen un fuerte énfasis en el ritmo y la percusión, la utilización de samples de otros artistas, y las líricas que abordan temas como la vida en la calle, la discriminación racial y la pobreza.
El rap también se convirtió en una forma de competencia, con los MC’s compitiendo en “batallas de rap” para mostrar sus habilidades de improvisación y su ingenio lírico.
EL RAP EN LOS AÑOS 80
En los años 80, el rap comenzó a extenderse más allá de los barrios marginales de Nueva York y a convertirse en un fenómeno cultural a nivel nacional. Este fue un período de gran innovación en el rap, y vio el surgimiento de muchos de los artistas más icónicos del género.
Entre los artistas más influyentes de esta década se encuentran Run DMC, Beastie Boys y Public Enemy.Public Enemy, por otro lado, se centró en abordar temas políticos y sociales en sus canciones, y se convirtió en uno de los grupos de rap más influyentes de todos los tiempos. Su canción “Fight the Power” se convirtió en un himno para la lucha contra el racismo y la opresión.
Durante los años 80, también surgieron subgéneros como el gangsta rap, que se centraba en las vidas violentas y peligrosas de los barrios marginales, y el conscious rap, que se enfocaba en temas sociales y políticos.
LOS AÑOS 90: LA ÉPOCA DORADA DEL RAP
Los años 90 son ampliamente considerados como la era dorada del rap, un período en el que el género se consolidó como uno de los más populares y creativos de la música. Durante este tiempo, el rap se expandió globalmente y alcanzó un nivel sin precedentes de influencia y reconocimiento.
La década de 1990 también vio una evolución significativa en la lírica y la producción en el rap. Muchos raperos comenzaron a experimentar con sonidos más suaves y jazzísticos, y los productores comenzaron a incorporar muestras de otros géneros, como el soul y el funk. El resultado fue un sonido más sofisticado y diverso en el rap, que atraía a una audiencia cada vez más amplia.
EL RAP DE LOS 2000
Los años 2000 representaron una nueva era en la historia del rap. En esta década, surgieron nuevos artistas y se produjo una evolución significativa en el sonido y la producción del género.
Además, en los años 2000 se produjo una evolución en el sonido y la producción del rap, con la incorporación de elementos electrónicos y experimentales. Los productores comenzaron a experimentar con nuevos sonidos y técnicas, y los raperos empezaron a colaborar con artistas de otros géneros, como el rock y el pop. El resultado fue una explosión de creatividad y diversidad en el rap, que consolidó aún más su posición como uno de los géneros más influyentes de la música.
EL RAP EN LA ACTUALIDAD
En la actualidad, el rap sigue siendo un género musical dominante en la cultura pop. Los nuevos artistas y subgéneros continúan surgiendo, y el género está en constante evolución.
Uno de los subgéneros más populares en la actualidad es el trap, que se originó en la década de 1990 en el sur de Estados Unidos. El trap se caracteriza por sus ritmos de batería pesados y sus líricas que se centran en la violencia, las drogas y el dinero.
El rap también ha influido en otros géneros musicales, como el pop y el rock. Muchos artistas de pop han incorporado elementos de rap en sus canciones, y muchos músicos de rock han colaborado con artistas de rap. Además, el rap ha sido un vehículo para abordar temas sociales y políticos, como la brutalidad policial y la injusticia racial.
El rap ha evolucionado constantemente desde sus primeros días en la década de 1970. Ha pasado de ser una forma de expresión marginal en los barrios latinos y afroamericanos de Nueva York a ser un género musical global y dominante en la cultura pop actual. A medida que el rap sigue evolucionando, es emocionante pensar en las nuevas tendencias y subgéneros que surgirán en el futuro.
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroestadounidenses de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [32] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes marginados de entornos marginados y áreas de bajos ingresos, ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. Muchas de las personas que ayudaron a establecer la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc y Afrika Bambaataa eran de América Latina de origen caribeño.
Es difícil precisar las influencias musicales exactas que más afectaron el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York. Los primeros pioneros del hip hop fueron influenciados por una mezcla de música de sus culturas y las culturas a las que estuvieron expuestos como resultado de la diversidad de las ciudades estadounidenses.
En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroestadounidenses, caribeños y latinos que residían en el Bronx. Las fiestas de barrio incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul. Debido a la recepción positiva, los DJ empezaron a aislar los cortes de percusión de las canciones populares.
Los elementos básicos del hip hop (raps con alarde, "poses" (grupos) rivales, "derrotas" en la zona alta y comentarios políticos y sociales, estuvieron presentes durante mucho tiempo en la música afroestadounidense. Los artistas de MC y rap se movían de un lado a otro entre el predominio de las canciones de "brindis" llenas de una mezcla de jactancia, "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y socialmente consciente. El papel del MC originalmente era el de Maestro de Ceremonias.para un evento de baile de DJ. El MC presentaría al DJ y trataría de animar a la audiencia. El MC habló entre las canciones del DJ, instando a todos a levantarse y bailar. Los MCs también contaban chistes y usaban su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Con el tiempo, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras rítmicos y hablados y rimas, que se convirtieron en rap.
En 1979, la música hip hop se había convertido en un género corriente. Se extendió por todo el mundo en la década de 1990 con un controvertido rap "gangsta".
Las pandillas callejeras prevalecían en la pobreza del sur del Bronx, y gran parte de los grafitis, los rapeos y los b-boying en estas fiestas eran variaciones artísticas de la competencia y la superación de las pandillas callejeras. Sintiendo que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían convertirse en creativos, Afrika Bambaataa fundó Zulu Nation , una confederación informal de equipos de baile callejero, grafiteros y músicos de rap. A finales de la década de 1970, la cultura había ganado la atención de los medios.
Las fiestas en casa de DJ Kool Herc ganaron popularidad y luego se trasladaron a lugares al aire libre para acomodar a más personas. Organizadas en parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía reprimida". Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , declaró que "el hip hop salvó muchas vidas". Para los jóvenes del centro de la ciudad, participar en la cultura hip hop se convirtió en una forma de lidiar con las dificultades de la vida como minorías dentro de Estados Unidos, y una salida para lidiar con el riesgo de violencia y el surgimiento de la cultura de las pandillas. MC Kid Lucky menciona que "Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, como un medio para sacar a los adolescentes de la vida de las pandillas, las drogas y la violencia.
El hip hop les dio a los jóvenes afroestadounidenses una voz para que sus problemas fueran escuchados; "Al igual que el rock-and-roll, los conservadores se oponen enérgicamente al hip hop porque romantiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas". También dio a las personas la oportunidad de obtener beneficios económicos al "reducir el resto del mundo a los consumidores de sus preocupaciones sociales".
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